Keramik i kubik!

Under de senaste två veckorna har det varit en utställning av svensk keramik på länsmuseet i Gävle. Föreningen Geflekeramikens vänner hade tillsammans med länsmuseet ordnat utställningen Keramik i kubik för tredje gången. Det fina med denna utställning är att allt var till salu, enligt vernissage-konceptet! Hur många gånger har man inte tänkt att det vore trevligt att kunna köpa det man ser på utställning, ja ofta för min del i alla fall, så detta är en en kanon-idé tycker jag! Med tanke på hur många besökare vi hade och hur mycket prylar som såldes så skulle jag säga att det var succé!

Jag tänkte att för er som inte hade möjligheten att se utställningen, så ska jag köra ett litet bildspel så ni ändå får en uppfattning om innehållet och vad ni missade! Först lite översikt! Ber om ursäkt för att vissa bilder är ganska kassa, men telefonens kamera spökade lite tyvärr!

keramik0

Utställningen1

Utställningen2

Utställningen3

Utställningen4

Och så lite mer detaljer!

keramik1

keramik2

keramik3

keramik4

keramik5

keramik6
Lite av mina prylar som jag sålde bort, blev inte mycket kvar att ta med hem efter mässans slut i söndags!

keramik7

keramik8

keramik9

keramik10

keramik11
Fantastiska skapelser, handmålade från 1930-talet! Percys gigantiska bålskål i bakgrunden är nog inte så lätt att placera!

keramik12

keramik13

keramik14
Percys prickiga serie, jag rensade bort några av dem, medan någon blev kvar!

keramik15
Karneval, en Gefle-klassiker!

keramik16

keramik17

keramik18

keramik19

keramik20
Det snyggaste tebord jag någonsin sett! Ska man någonsin ha ett sånt, så är det detta!!! Såklart är det Percy som är dekorens upphovsmakare, och om jag inte kommer ihåg fel så är det Trost som målat den!

Tebordet detalj1
Fantastiska detaljer!

Tebordet detalj2

keramik21

keramik22
Göran Anderssons Känguru för Upsala-Ekeby kunde man ju tänkt sig, rätt häftig!

keramik23

keramik24

keramik25

keramik26

keramik27

keramik28

keramik29

keramik30
En väggtavla av Dorothy Clough gick för 650 kr, vilket nog kan anses som billigt!

keramik31

keramik32

keramik33

keramik34Del av mitt bord i förgrunden!

keramik35
Både kaffeservis och teservis Crocus såldes för dryga tusenlappen vardera på mässan!

Några prylar som jag spanade in lite extra!

keramik39
Vikingar av Dorothy Clough, till ett helt okej pris!

keramik40
Fantastisk vas av Ewald Dahlskog till ett bra pris, 450 kr, som märkligt nog inte såldes förrän den absolut sista dagen!

keramik43Ännu en Dahlskog-vas. Denna var riktigt billig, bara 140 kr! Tyvärr hann jag inte slå till på den, hade den varit grön hade jag bevakat den mer!

keramik44
Fat av Dahlskog, som jag passade på för att det var ett fat. Får helt enkelt inte plats!

keramik46
Mycket prisvärd Percy-skål i stengods, bara 250 kr,,,

keramik47
Allan Eberlings stil är omisskännlig, en fantastisk indian! Kollade aldrig priset dock…

keramik48
Denna Upsala-Ekebyskål hade jag span på, men den hade ett för högt pris då den hade en övermålad nagg…

keramik49
Vasen av Wilhelm Kåge för Gustavsberg studio slog jag däremot till på, bara 250 kr för så fint studiogods är väldigt bra pris!

keramik50
Familjen Flinta. Så fina, men ack så dyra…Dino allra dyrast gick för 14-1500 kr tror jag…

keramik37
En Pierrot-vas av Eva Jancke-Björk hade jag slagit till på med lite betänketid, om priset varit lite lägre då den hade en nagg under som var synlig.

keramik36
Stickans Reptil för dryga 500-ingen var ett bra pris! Första grejen som såldes, har koll på det då jag var ”tvåa på pucken” 😉

Miniutställning med skisser av Helmer Ringström

Förutom utställningen Keramik i kubik så finns det tillfälligt en miniutställning med skisser av Helmer Ringström. Materialet donerades till länsmuseet av en välgörenhetsbutik i Gävle, där man fått in det nyligen och tänkt att det hörde hemma på museet. Det är alltså material som man tidigare inte sett, men enligt utsago så visste man att det skulle finnas en del sådant material hos Ringström.

Ringström utställning 0

Ringström utställning 1

Ringström utställning 2

Här är lite bilder på de barnserviser som Helmer Ringström renritat och i något fall själv ritat också. Skisserna kommer från hans egen pärm, vilken var en del av det material som lämnades in på välgörenhetsbutiken Prio 1. Alla motiv som visas här har sannolikt renritats av Helmer Ringström eftersom de kommer från hans egen pärm. Han har även beslutat om kulörfärgerna som syns i anteckningarna. Många av motiven finns med i böckerna om Gefle-porslin, och ingen formgivare är angiven till dekoren i dessa böcker, vilket gör att det faktiskt kan vara så att Helmer även ritat dekorerna. En dekor har hans signatur, denna ritades åt Åhlén och Holm.

Barnservis Björnar
Björnar?, okänd formgivare – möjligen Helmer Ringström

Barnservis Docka
Docka, okänd formgivare – möjligen Helmer Ringström

Barnservis Hobby
Hobby, okänd formgivare – möjligen Helmer Ringström

Barnservis Pajas
Pajas (Clown), okänd formgivare – möjligen Helmer Ringström

Barnservis Saga
Saga, okänd formgivare – möjligen Helmer Ringström

Barnservis Sport
Sport, okänd formgivare – möjligen Helmer Ringström

Barnservis Toto
Toto, design Arthur Percy

Barnservis ÅH
Servis för Åhlén & Holm, design Helmer Ringström

Årets Antikmässa i Stockholm – snart i en blogg nära dig!

Den 13-16 februari hålls årets Antikmässa på Stockholmsmässan i Älvsjö, och som vanligt ska jag besöka den och givetvis rapportera, både via bloggen och via Instagram (följ mig på @herrmovarp) !

Antikmassan_pos.jpg_00000.preview

Personligen kommer jag att besöka mässan torsdag 13/2 – lördag 15/2, så vem vet, vi kanske stöter ihop under någon av dagarna!

Under mässan, på fredagen, kommer vårt bloggnätverk, The Retroblog Network, att ha bloggträff inne på mässan, vilket ju som vanligt kommer att bli fantastiskt kul, så det ser jag fram emot!

Inte alltid solklart vem som är formgivare eller nyskapare…

Jag satt och kollade på SVTs Antikmagasinet som ikväll handlade om Orrefors, starten, uppgången och till slut stängningen förra året. Man pratade bl.a. om de formgivare som fanns i starten och som skapade framgången för Orrefors genom nya tekniker och sätt att formge glas som tidigare inte skådats. Exempel som lyfts fram och som alla glasälskare gärna känner till är Orrefors Graal-glas med Gate och Hald som frontfigurer, samt 50-talet med formgivare som Ingeborg Lundin och Sven Palmqvist och tekniker som centrifugerat glas.
antikmagasinet_logga

Jag började fundera på en serie artiklar som jag snabbt kikat på tidigare i Glasbloggen, där Nils Bergqvist som driver bloggen med passion, kunskap och faktaspäckade inlägg klargör sakförhållanden och krossar en del myter om vem som gjort vad och hur saker ligger till. Nils farfar var Knut Bergqvist som tillsammans med Gate utvecklade Graaltekniken, eller rättare sagt var den som skapade tekniken. Knut Bergqvist var senare också verksam på fler andra glasbruk som t.ex. Strömbergshyttan.

gate2

Enligt den information man kan läsa sig till på Glasbloggen så uppstår det ju en mytbildning om vem som ligger bakom inte bara tekniken, som ju K. Bergqvist visserligen attribueras, men också formgivningen av själva föremålen i den nya tekniken. I Orrefors arkiv kan man läsa sig till vem som ligger bakom de enskilda graaler som blåstes under de tidiga åren på Orrefors, mellan 1915/16 och ett par år framåt. Enligt de arkiven har Bergqvist själv ritat formerna till över 200 av de tidiga graalerna, och i ett antal exempel tillsammans med Gate, eller Hald. I de flesta av de föremål som kommer ut på marknaden så attribueras enbart Gate eller Hald eller andra. I ett flertal exempel från de större auktionshusen så förekommer dessa felaktigheter enligt Nils B. Orsakerna till detta kan som vanligt vara många, men mytbildning och felaktigheter sprider sig ju som löpeldar över internet som alla vet och det är svårt att bryta och korrigera innan saker är vedertagna och ännu svårare att bryta gamla vedertagna sanningar…

Läs gärna artiklarna själv och gör din egen bedömning, men för min del lutar det åt ännu ett fall av gamla sanningar som  det är hög tid att bryta!

Birger Kaipiainen – en främmande fågel?

Form_1957_7-10_Page_83red2
Birger Kaipiainen, föddes 1915 i Björneborg i Finland. Kaipiainen studerade 1934-37 vid Konstindustriella läroverket i Helsingfors och fick 1937 anställning på Arabia Porslinsfabriks konst- och hantverksavdelning, där han var verksam fram till 1954 parallellt med en utlandsvistelse efter andra världskriget då han arbetade på Richard Ginoris Porslinsfabrik i Florens.

250px-Birger_Kaipainen

Kaipiainen arbetade efter Italien-vistelsen som formgivare för Rörstrands porslinsfabrik i Linköping fram till 1958, då han återvände 1958 till Arabia och blev kvar till sin död 1988. På Arabia gjorde han figuriner, reliefer, fat och bruksporslin. Hans arbeten för både Arabia och Rörstrand var inspirerade av bysantinsk och italiensk renässanskonst, ofta med frukter, blommor och fåglar.

Form_1957_7-10_Page_84red2

Form_1957_7-10_Page_87_red
Rörstrand

Fågelrelief Rörstrand_red
Rörstrand

Även på Rörstrand gjorde Kaipiainen främst figurer och figuriner, men även reliefer och fat.

Enligt vad som framkommer i Antikvärldens artikel om Kaipiainen beskriver författaren Ann Marie Herlitz-Gezelius Birger Kaipiainen som ”fåordig och komplicerad, ville vara nära och ändå inte. Men ibland släppte han loss, som under en utställningsturné till Köpenhamn då det var dagar och nätter av fest”. Gezelius citerar också Rörstrands konstnärlige ledare Carl-Harry Stålhane, som avslöjar att Kaipiainen ofta var nattgäst: ”han kunde sitta i timmar vid pianot, han ville inte gå hem, ofta somnade han in på soffan”.

Kaipiainen med formgivarna på Rörstrand
På besök hos Carl Harry Stålhane, våra käraste formgivare är på plats, Sylvia Leuchovius, C-H Stålhane, Birger Kaipiainen, Hertha Bengtsson och Marianne Westman.

Blomfat

Blomfat2
Rörstrand

Grönt ansiktsfat

Kaipiainen_madonna-iso

Ansiktsfat Rörstrand_red
Rörstrand

Han deltog under sin tid på Arabia vid flera uppmärksammade utställningar runt om i världen. Kaipiainen formgav även bruksporslin för industriell produktion, bland annat den kända Paratiisi med motiv av frukter och blommor (1969-). Seriens produktion återupptogs också 1987. Av sin samtid kallades han ”keramikens mästare” och ”dekorationskonstens obestridde härskare”.


Arabia Paratiisi

Vid 1951 års Milanotriennalen belönades han med ett hedersdiplom och vid Triennalen 1960 med ett grand prix för sina surrealistiska keramikfåglar. Han fick av guldmedalj vid världsutställningen i Montreal. 1982 erhöll han Prins Eugenmedaljen.

Form_1957_7-10_Page_82red
Keramikfåglar, 1957

Kaipiainen belönades med professorstitel vid två tillfällen, 1977 och 1981. Han fortsatte han sitt arbete som frilans för Arabia efter han fick sin konstnärspension fram till sin död i juli 1988.
KaipiainenBirger_

Birgers föremål är signerade ”Birger Kaipiainen” eller ”Kaipiainen”.

Källor:

Wikipedia
Signaturer.se
Antikvärlden, nätartikel
Tidningen Form, 1957.